Те, кто читают мои музыкальные очерки, знают о моем неравнодушии к музыке этого французского электронного проекта, а кто слушает мою музыку, наверняка замечают в ней те или иные отголоски музыки Спэйс, стилистическую и философскую близость. Музыка группы Спэйс и ее основателя — Дидье Маруани — стала практически родной для многих рожденных в СССР меломанов и ценителей музыки. Трудно найти другой музыкальный коллектив, который бы позволял себе столь же регулярные гастроли в наших широтах. А дебютная пластинка этого музыкального проекта стала так же и дебютной каплей из нарастающего потока музыки, прорвавшей "железный занавес".
В своё время я уже немало писал о Дидье Маруани и его группе, но заметки эти были обрывочными. Сегодня я хочу поделиться с Вами кратким обзором всех 12-ти альбомов группы Спэйс — все, что на сегодняшний день есть в творческом арсенале этого проекта. Я не касался в этом обзоре безликих сборников, которые могут переиздаваться ежегодно — это просто не имеет смысла. Так же остались вне моего комментирования два DVD с записью московских концертов 1983-го и 1991-го года — о музыке этих концертов я написал говоря о соответствующих аудио-дисках, а обсуждать визуальные аспекты этих концертов мне сегодня не очень интересно. Так же у меня просто не было возможности отслушать все синглы, что бы честно написать о них, но это уже и не столь актуально — ведь все это есть в альбомах. Говоря об альбомах, я постарался быть наиболее кратким, что бы не перегрузить Вас огромным длительным повествованием — 12 альбомов - не так уж и мало.
Дебютный альбом группы Space, который, кстати, зачастую совершенно неправильно переводят как "Волшебная муха", что дословно верно, но не имеет отношения к правильному переводу — "Волшебный полет", в представлении не нуждается — всякий родившийся в СССР в 60-х - 70-х годах слушал, видел, имел в фонотеке пластинку, на конверте которой на фоне какого-то стога сена молодой француз с удивительно мечтательным взглядом доверчиво смотрит вдаль — тот самый Дидье Маруани — автор неземной музыки для синтезаторов и диско-барабанов, получивший прозвище Маленького Принца Космической Эры.
В СССР пластинка вышла в 1983-м и имела несколько отличающееся содержание от оригинальной пластинки с тем же именем, но немного иным оформлением, вышедшей в Европе в 1977-м (и надо отметить, что обе первые пластинки группы Space — Magic Fly и Deliverance — были записаны еще в 1976-м и за год до выхода дисков дурманящие электронным звуком головы европейской молодежи хиты новой и таинственной группы уже крутились по радио и ТВ) — песня "Carry on, turn me on" в советской версии альбома "Волшебный полет" была заменена на "Синеву" — главный хит уже с третьего альбома группы. Вот такая идеологическая путаница была предпринята, дабы патриотически настроенный труженик ни в коем случае не услышал эротические придыхания и вокализы эпизодической спэйсовской певицы Меделин Белл.
По моему мнению, любовные диско-песни только портили альбомы Спэйса, и замена на хороший инструментал только принесла пользу. От этого советский "Волшебный полет" лишь сильнее запал в сердца и головы меломанов, не сильно избалованных хорошей музыкой из вне пространства за "железным занавесом". Но, как бы то не было, а даже с той песней, в оригинальной комплектации, так сказать, Magic Fly можно смело назвать лучшим альбомом группы Space. Записан он невероятно хорошо для того времени. Я бы сказал, что он стал для многих других групп ориентиром качества и технологичности. Мелодии написанные главным спэйсовским композитором здесь наиболее оригинальные, яркие; аранжировки выдающиеся, а звуки, тембры — просто революционны.
Пластинка захватывает с первых секунд — своим таинственным, завораживающим вступлением, щемящей тоской по чему-то бесконечно далекому, безудержным напором, реактивной тягой и лирическими, ностальгическими признаниями... К сожалению, ни в какой другой пластинке музыкантам группы Space, ни вместе, ни порознь, не удалось повторить этот опыт. А потому, "Волшебный полет" остается непобитым рекордом не только среди альбомов этой группы, но и среди тех альбомов, что написали подражатели и последователи.
Что же до одноименной с альбомом — центральной композиции, с которой начался весь Space - пьесы "Волшебный полет", то мне кажется, что она вполне честно заслужила и популярность, и бессмертие, став стилистическим ориентиром для желающих продолжить космическое дело музыкально-космических пионеров. Но если быть справедливым и выбросить из внимания последнюю звуковую дорожку пластинки (ту самую "порно-песню"), то все остальное в этом альбоме мне кажется и сильнее, и интереснее всеми любимого, но мелодически пустоватого "Волшебного полета".
PS: А оригинальное оформление пластинки весьма неказисто, и никак не вяжется с ее прекрасным содержанием.
Вышедший вскоре (в том же 1977-м году) после "Волшебного полета" второй альбом группы Space — Deliverance ("Освобождение") мягко говоря скучноват. Всего 6 треков смотрятся пусто и бедно. Нет, безусловно на альбоме есть пробивные номера - Running In The City и Air Force тому пример, но идут два эти хита в середине альбома и их разрывает переворот пластинки. Deliverance начинается с песни, песней и заканчивается — одноименной. Все-таки спэйсовская сессионная певица Меделин Белл не для такой музыки училась петь — ее тембр весьма тяжел, дикция невнятная, завывания совсем не из космических сфер, а песни по тексту своему оказались еще и социально-политическими — это имело для Маруани свои последствия уже во время гастролей его нового состава в СССР в 1983-м. Если выкинуть из альбома две эти дурацкие, на мой взгляд, песни, то останется всего-ничего — 4 трека, из которых 2 — медленные, растянутые до неимоверности, инструментальные баллады. Общий саунд альбома кажется рыхлым, а аранжировки — пустыми, минималистичными.
Я вполне допускаю, что музыканты не халтурили в студии и, также, как Magic Fly был революционным экспериментом, то и Deliverance был смелым экспериментом, но — менее удачным. И ведь это не помешало этому альбому стать золотым, платиновым и вообще — одним из любимых среди ценителей музыки такого жанра. И это справедливо, заслуженно. И все же, после прослушивания альбома Magic Fly, альбом Deliverance у меня лично оставляет унылое впечатление. А вот самому Маруани он нравится ничуть не меньше остальных и, кажется, он всерьез считает его лучшим альбомом своего бессмертного проекта.
Название альбома перевести трудно — что это такое — Just Blue? Наверное правы были те издатели-идеологи с фирмы "Мелодия", что окрестили заглавный трек "Синевой". Да — это скорее всего Синева межзвездных далей, раскинувших свои волокна туманностей, сияние голубых глаз первопроходцев этих таинственных пространств. Альбом Just Blue хорош всем — набором композиций и мелодий, даже песни (целых две) слушаются в нем как-то органично (хотя позже они были переиграны еще лучше), отличные аранжировки, плотный могучий саунд. Вот только знаменитая "Симфония" погрязши в вокодерных (электронно-голосовых) экспериментах немного не удалась. Но это станет понятно лишь в 1983-м — во время гастролей нового состава Маруани по просторам СССР.
Конверт виниловой пластинки наконец удалось оформить достойно музыки и стиля — фантастически-навороченный звездолет (это для конца 70-х!) совершает посадку на бескрайнюю гладь волн планеты Океан и являет собой единение двух океанов — космического и водного. Just Blue смело может конкурировать с эпохальным Magic Fly — выбирайте сами, кому что больше нравится. Жаль лишь, что больше музыканты в этом составе ничего не записали, и уже через год бесповоротно разбежались при своих досадах и обидах, что собственно и предопределило до сих пор тлеющую смерть великой группы.
Перед выходом этой пластинки Space молчал 2 года. Группу покинул главный сочинитель — Didier Marouani, и теперь композиторское бремя легло на аранжировщика — Роланда Романелли и на бас-гитариста - Яника Топа, который с 1976-го года был рядом со Спэйсом, им были исполнены все партии баса, но по ряду договоренностей Топ в составе группы не значился, а вот теперь официально в нее вошел. А вместе с ним наконец стал полноправным спэйс-мэном выдающийся гитарист Патрис Тисон. Замена коснулась певицы — Меделин Белл, похоже вместе с Маруани, перестала сотрудничать с группой и на ее место пришла Сисси Стоун. Благо, на месте остались барабанщик Джо Хаммер, звукорежиссер Патрик Френо и продюсер (и второй звукорежиссер, но именно с ним-то и рассорился насмерть Маруани) Жан-Филипп Илиеско.
И вот в этом составе Space рискнул вновь заявить о себе. С первых звуков новой пластинки становится ясно, что старого доброго Спэйса тут уже нет, но есть нечто новое, сильное, смелое и интересное, но насколько оно соответствует тому, что привычно ожидают слушатели от вполне обозначившей себя несколько лет назад группы? — этот вопрос каждый слушатель решал для себя сам. Что касается меня, то я очень люблю эту пластинку, хотя отдаю себе отчем, что классическим Спэйсом от нее не пахнет. Но эти удивительные и немного прогрессив-роковые очень техничные композиции навевают во много те же интригующие, может слегка леденящие душу ощущения, что уже были при самом первом знакомстве с "Волшебным полетом".
"Отдаленная Зона" — так можно перевести название альбома Deeper Zone - музыкально и инженерно очень сильная работа, но уже не такая романтичная, как прежние опусы группы. И лирика здесь вытеснена энергией, а может быть даже и особого вида агрессией — кто знает, как это правильно назвать. Некоторое сожаление вызывает минималистичность трэк-листа — всего 6 композиций, из которых 2 — опять песни и надо сказать, что последняя из них — Love Starring You And Me — ну совсем не к месту на спэйсовской пластинке. Но третья — Mixed Up — вполне уместна. Инструменталы же поражают оригинальностью композиции и плотностью саунда, глубиной аранжировок. Возможно кому-то они покажутся затянутыми — да хвосты у них протяженные и в поздних переизданиях их поотрезали. А мне искренне этого жаль. Отдельное место на альбоме занимает забавная интерпретация Баховской Сюиты №3 Ре-мажор — своеобразная, но не лишенная обаяния вещица.
Альбом Deeper Zone часто принято ругать, но нельзя не отдать ему должное в необычности и искренности, и без него дискография группы Space не может быть полной, и всякий, кто любит музыку Спэйса, должен и эту пластинку внимательно послушать. Не зря же Маруани через много лет после ухода из группы выкупил права на издание "Отдаленной Зоны", хотя не сыграл в ней ни ноты.
Потерявший актуальность и полуразвалившийся Space выпускает последний альбом, после чего на несколько лет исчезает с музыкального небосвода с этим именем. Такая пластинка выходила в двух вариантах: чуть более короткая с обновленными версиями Save Your Love For Me и My Love Is Music, которые в традиционном звучании альбома 1978 года Just Blue звучали грубовато. Но зато Tender Force — новая композиция, заметно выделяющая этот альбом, совсем куцая; в более длинной версии The Best of Space упомянутые песни звучат классическим образом, но зато Tender Force покоряет своей 6-минутной развернутой полнотой. В обоих случаях Magic Fly, Inner Voices и On The Air представлены в коротких версиях. И наряду с Tender Force есть еще одна новая пьеса — Robbots — звучащая как-то совсем синтетично, не по спэйсовски. В целом этот сборник лучшего производит сомнительное впечатление — у группы были и более яркие композиции.
Строго говоря этот альбом нельзя считать альбомом группы Space. Покинувший группу в 1978-м ее лидер и композитор Дидье Маруани не собирался бесконечно долго почивать на лаврах и находиться в стороне от начатого дела. Он остался при правах на свой репертуар написанный для Спэйса. Очевидно, мог написать еще немало замечательных пьес, но выступать под придуманным когда-то замечательным названием Space уже не мог — название группы оказалось зарегистрированным на имя продюсера — Жана-Филиппа Илиеско, а тот отдавать его не собирался.
В 1981-м году Маруани собрал новую группу и назвал ее Paris France Transit — название менее удачное, но кто знает, как повернется фортуна... Впочем, одной фортуны здесь было мало и Маруани, понимая это, собрал вся свои творческие силы и связи. Для записи нового альбома были задействованы самые лучшие музыканты из окружения Маруани, в том числе и из старого состава Спэйса — барабанщик Джо Хаммер, гитарист Патрис Тисон и басист Бернар Паганотти известный по работе в проекте Saint-Preux и даже звукорежиссер старого Спэйса — Патрик Френо — оказался тут при деле. В группе появился новый певец — Ян Лозет — и он же немного по совместительству гитарист и басист. И уж совсем удивительно, что Маруани нашел напарника по сочинительству — Дени Котара, до чего раньше мастро не нисходил.
В итоге получился совершенно свежий и сильный альбом — очень и очень достойная работа, правда несколько в ином музыкальном ключе — стилистически это уже совсем не диско, а чем-то рок и новая волна, а по тематике — все более и более социально-обостренная правда жизни — чем-то в сторону Pink Floyd, но на уровне Space — как все это назвать... (?)
Альбом мог бы оказаться хорошим выстрелом, но по всей видимости его подкосил недостаток того самого продюсирования, которого лишился Маруани, разругавшись с Илиеско. Поэтому тур в поддержку великолепного альбома проходил исключительно в пределах стран соц.лагеря, а в буржуазной Европе о новой пластинке так и не узнали. Впрочем, о концертах Маруани с новым составом в СССР надо говорить на фоне следующей пластинки, а здесь я хотел бы сакцентировать внимание на том, что в альбоме Paris France Transit (это же — временное название его новой группы) Маруани достиг своего пика творчества. Все треки написанные им для Paris France Transit — бесспорные шедевры. Они прекрасно аранжированы, превосходно записаны. Правда, к ним примешались две пьесы Дени Котара: Paintings и Ego, которые разрушают грозящую монолитность — кому-то это разнообразие в удовольствие, а я бы предпочел вместо них пару композиций от Маруани в духе Голосов с Юпитера или Сувенира из Рио.
Стараясь сохранить традиции старого доброго Спэйса, Маруани включил в состав альбома пару песен, но здесь они получились крайне серьезными для спэйсовской стилистики — обе по текстовкам и сейчас были бы актуальны — вопросы толерантности, гонки вооружений и ныне на гребне волны важности. Но вне связи со злобой дня песни удались прежде всего музыкально, каждая из которых при прослушивании воспринимается как мини-спектакль — чувствуется одаренность автора к написанию мюзиклов (чем Маруани занимался между спэйсовским творчеством).
Завершая затянувшийся коммент к этому замечательному альбому я хочу отметить, что если возникнет вопрос — какие два альбома музыки Маруани (или Спэйса — что почти все равно) иметь в своей коллекции, и первый из них безусловно — Magic Fly, то второй, так же безусловно — Paris France Transit.
Покинув свою группу в 1978-м году Дидье Маруани уже в 1979-м предстал перед министром культуры СССР с официальным визитом и предложением провести концерт, ни много, ни мало, а на самой Красной Площади. И хотя в отношении именно Красной Площади самонадеянному французу было отказано, но в затянувшихся переговорах все же было достигнуто согласие и в акурат к моменту выхода альбома Paris France Transit Маруани получил контракт о проведении на территории СССР более десятка концертов в нескольких городах, что было само по себе неслыханным прецедентом — буржуазная группа играющая буржуазную музыку дает мега-гастроли для советского народа!
Фантастические по своему размаху концерты Дидье Маруани и его новой группы "Париж Франция Транзит" (а на афишах так же обязательно было написано и слово Space) прошли летом 1983 года, их посетили сотни тысяч счастливчиков, и запомнили эти концерты на всю жизнь, а Маруани не упустил возможность записать звук на 24-канальный магнитофон и по возвращении во Францию тот-час же выпустить двойной концертный альбом, который основывался на концертном исполнении, но претерпел немало студийных доработок и отличается практически идеальным исполнением классических спэйсовских мелодий в новом прочтении от "Париж Франция Транзит", так и концертных версий треков с нового альбома. А кроме того в двойной пластинке нашлось два новых номера: Music from the Stars и The Very Last Song, причем "Самая последняя песня" на концерте не исполнялась и была включена в него задним числом и в студийном виде. И ее появление в этом альбоме было очень символичным, ведь на том проект Дидье Маруани "Париж Франция Транзит" прекратил свое существование и более никак нигде не упоминался. Даже в переиздании случившемся много позже обе пластинки — 1982 и 1983 годов вышли под брендом "Didier Marouani & Space".
Что еще интересного можно вспомнить о лучшем концертном альбоме Маруани? — состав музыкантов, тех, что отважились лететь в Советский Союз во главе с Маленьким Принцем Космической Эры уже значительно отличался от студийной команды, что работала над альбомом. тут есть плюсы и минусы. Вместо выдающегося Патриса Тисона в группе надолго прописался Ян Бенуа — неплохой гитарист, но технически и идейно слабее — это минус. Вместо Джо Хаммера внутри огромной ударной установки воседал Роже Ридзители — участник известного французского проекта Space Art (игравшего подобного рода музыку еще в эпоху первого состава Спэйса — коллеги, так сказать) и второй участник проекта Space Art — Доменик Перье — тут же рядом с Дени Котаром стоял за клавишными (надо вспомнить и о том, что два этих бойца французской электронной сцены двумя годами раньше зажигали вместе с Жаном-Мишелем Жарром в Шанхае, а теперь их переангажировал Маруани). И это уже неоспоримый плюс.
Практически ровный и во всех отношениях хороший альбом содержит пару треков, которые прочно вошли в мозг и сердце молодежи 80-х, и их родителей это касается в неменьшей степени — Симфония — ее новое рождение на концерте в Москве в 1983-м (и мощная ротация по ТВ в ту эпоху) похоронило классическую версию с альбома Just Blue пятилетней давности, и образ Маруани — пришельца из далеких звездных миров с зеленым лазером на голове — так и останется теперь в сознании россиян образцом творца космической музыки; и Сувенир из Рио — так же регулярно значившийся в программах "Новогодних Огоньков" и "Мелодий и ритмов зарубежной эстрады" сделали этот двойной диск бессмертным в пределах бывшего СССР. Ну, а во всем остальном мире пластинка прошла незамеченной, что конечно жаль.
Много лет спустя этот альбом переиздали специально для России и СНГ в честь очередных гастролей уже стареющего Маруани, но то, что помещалось на двух виниловых дисках, в компакт диск лезет не всегда. Из альбома выбросили пару треков (они помечены *), что весьма кощунственно. Надо ли говорить, что и раньше двойной альбом содержал не полную программу двухчасового космического шоу, а лишь избранную его часть.
Трудно сейчас понять, что было на уме у Дидье Маруани по возвращении из концертного турне по СССР, но свой проект Paris France Transit он закрыл, подался вновь в песенное поприще, выпустил пару неплохих в этом стиле альбомов, а в инструментальный жанр вернулся лишь два года спустя — без ансамбля, сам, один решил записать оперу. Не просто оперу, а Космическую Оперу — ровно так называется сольная пластинка Дидье Маруани вышедшая в 1987 году одновременно в Европе, Америке и в СССР - стараниями фирмы Мелодия.
В альбоме напрочь отсутствуют живые инструменты. Аналоговые синтезаторы, которые столь долго формировали узнаваемое звучание мелодий Маруани, здесь так же искоренены как класс — их заменили цифровые, ФМ-ные синтезаторы, по МИДИ-протоколу соединенные с первыми компьютерами. И в значительной степени разбавляет этот электронно-цифровой холод живой, но так же записанный в цифровом виде, хор, а еще точнее — хоры. В работе над пластинкой Space Opera Маруани сотрудничал с Хором Гарвардского Университета и с Хором Дважды Краснознамённого академического ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова (это такие серьезные дядьки в погонах и фуражках — поют патриотическую непотребность) и последнее было выбрано с прицелом — раз альбом частично был записан в СССР, то там бы его и представить вновь на концерте.
Но если говорить о самой музыке, то участие хоров лишь добавило тяжеловесности пустым мелодиям с отсутсвующими аранжировками и бледной звуковой палитрой. По всему миру альбом провалился и только в СССР имел некоторую популярность, основанную на инерции продолжать любить то, что уже было когда-то любимо. Но в самом этом альбоме любить было нечего. Не сказать, что Маруани исписался, как мелодист, но оказавшись один на один с самим собой, он сделал лишь то, что мог. И без талантливых помощников его мелодии не становились произведениями искусства.
Справедливости ради отмечу, что пара медленных треков в этой пластинке все же заслуживают внимания любителей жанра. Даже вот в таком неудачном безликом воплощении — это Часть 3 и Часть 7. Но сам факт того, что даже сам автор не удосужился придумать произведениям достойных названий, говорит о том, что в процессе работы над "оперой" Муза посещала его кратко и редко.
Выпустив практически незамеченную в подлунном мире "Космическую Оперу" в 1987 году Дидье Маруани был намерен в 1988-м представить ее на концертах в СССР и уже шла по телеканалам реклама предстоящего турне, как что-то внезапно расстроилось, концерты были отменены. Провести их удалось три года спустя — в мае 1991-года — накануне распада второй родины Дидье Маруани. За это время основателю группы Спэйс и изобретателю жанра удалось отсудить у Жана-Филиппа Илиеско право использовать гордое слово "Space", выступать под этим именем, называть так свой музыкальный коллектив, который к тому моменту в значительной степени рассеялся.
В 1991 году состоялись 5 концертов в Москве и 3 концерта в Ленинграде. На всех 5-ти концертах в Москве мне удалось присутствовать и как они проходили я видел в деталях. Это было в значительной степени имитация и скудное музицирование дабл-треком под заранее сделанную фонограмму концертных номеров. Кроме Маруани на сцене было два знакомых персонажа: Ян Бенуа (гитарист), которые играл столь умеренно, что его практически не было слышно (а поскольку главной темой концерта была "Космическая Опера", то и — не нужно); Ян Лозет (вокалист и басист), который был сугубо пьян на всех концертах, но к каждому следующему концерту — все сильнее. Он уже не играл на гитаре, а пел так, что ни в какой концертный альбом это включить было нельзя - просто страшно не попадал ни во что. (И тем не менее концерт записывали и снимали во много камер.) Из новых сподвижников Маруани более других бросалась в глаза фотомодель Валери Бурда — для нее была оборудована отдельная клавишная стойка на сцене, но Валери просто стояла положив руки на клавиатуру и виляла хвостом — эффектно виляла! Ну, а реально спасал положение настоящий и новый барабанщик — Марк Азон. Его было слышно, было понятно, что он действительно делает музыкальное дело. Еще один человек делал на сцене музыкальное дело — Джеф Паран — друг и технический ассистент Маруани со времен записи "Космической Оперы", но его работа не была видна так ярко.
После развала СССР и досадного кидания Маруани на много-много денег новыми русскими в 1992-м, Маленький Принц Космической Эры долго не мог решиться приехать в страну, где его все еще любили тогда, когда уже весь мир забыл и отвернулся. Поэтому и концертный альбом Space Magic Concerts робко вышел лишь в 1995 полупиратским образом. Альбом интересен тремя новыми пьесами: From Space To Earth, Vox Futura и Ma Reverence, причем, последний — песня — лишь исполнена Маруани в его спэйсообразной аранжировке, но написана не им. Два трека досадно и тупо передраны с предыдущего концертного альбома 1983-го года : Symphony и Child — в том виде, как они прозвучали в 1991-м их нельзя было вставить ни в какую пластинку. Треки из Космической Оперы (их в альбом попало лишь три) звучат здесь с длительными и эффектными вступлениями, а старые хиты из эпохи 70-х — в совершенно новых и несколько техногенных, суховатых версиях — на любителя.
Годом позже альбом был переиздан более официально (в ином оформлении) с дополнительным бонусом -
Дидье Маруани не рассказывает о том, что его "Космическая Опера" задумывалась, как серия альбомов, и на обложках пилотного тиража вышедшего в Европе было написано Space Opera — volume 1, но после очевидного провала указание на первый том и всякую серийность было навсегда убрано с обложки. Так же держит он в секрете, что в середине 90-х чуть было не вышел долгожданный альбом, который фэны уже стали заказывать по интернету, но вдруг издание отменилось без объяснений. Зато стало известным, что на рубеже смены веков и тысячелетий его посетила страстная влюбленность. Седеющий и потерявший веру в себя ветеран электронной музыки вдруг влюбился, как юноша — тот самый, что когда-то затаив дыхание крутил ручки первых синтезаторов и складывал неслыханные никем космические созвучия.
Я уже описывал историю о том, как Дидье встретил свою Риму. Здесь повторяться не буду. Важно, что к автору многих бессмертных мелодий вновь вернулось вдохновение. И потянулась нотка за ноткой. Конечно, не так быстро, как это могло бы случиться в 1976-м — в эпоху написания первых "космических" хитов, но все же — в течении 2000-2001 годов родился материал для нового альбома, а половину 2002 года Маруани реанимировал еще одну свою давнюю мечту — записать альбом с симфоническим оркестром (об этом он говаривал еще тогда, когда "Космическая опера" была свежей) и опять-таки подался в Россию (может так просто дешевле?) и задействовал Санкт-Петербургский симфонический оркестр, который теперь можно услышать между синтезаторами в альбоме "Симфоническая Космическая Мечта".
Через 15 лет после Space Opera новый альбом стал сенсацией среди "спэйсоманов" и разговоров о нем было очень много. Кто-то хвалил, кто-то ругал, но в целом меломаны были рады, что Маруани не остановился, а продолжает что-то делать.
Сейчас, еще 9 лет спустя, можно в значительной степени объективно сказать, что альбом Symphonic Space Dream очень неплох. Не лучший альбом группы — это ясно, но и не провальный. В нем присутствует дотошная студийная вымученность, но и есть ясная, легкая мелодичность. Некоторая технократичность в наш век неизбежна, но она сопряжена со стремительностью и энергичностью. Увы, Дидье не удержался от переделок и они не вышли первым сортом — Симфония и Волшебный полет в виде злободневных ремиксов на этом альбоме не слушаются, зато три быстрые новые космических трека — вполне в духе Спэйса, а три медленных пьесы вообще крайне замечательны. Есть в альбоме еще и песня — чем-то напоминающая песни из первых альбомов группы, но здесь песня, хоть и на грани дэнса и соул, сделана безупречно, центральная вокалистка и те, что на подпевках, подобраны удачно. Конечно, сравнивать прямо этот альбом с классическими альбомами легендарной французской группы 70-х вряд ли имеет смысл, но послушать совсем не помешает. Можно и в коллекции его оставить — все же не каждый год Маруани теперь выпускает новые пластинки. И единственное, что действительно досадно — оформлен альбом совсем безвкусно. Но, что поделаешь — эпоха, что в музыке, что в дизайне, сейчас такая.
The Space Remixes — очень правильное название для этого странного спэйсовского диска, хотя, непосредственно к созданию альбома музыканты связанные с группой не прикасались. Происхождение альбома — дело рук разного рода ди-джеев. Насколько я могу судить, микс-мэйкерам были переданы поканальные несведенные сессии записи тех или иных хитов, с которым они обошлись в меру своих экспериментаторских способностей — партии и их фрагменты менялись местами, смешивались в произвольном порядке с какими-то новыми, но к счастью вполне приемлимыми звукоизвлечениями уже от самих ди-джеев, и в результате получились длительные, монотонно-танцевальные (но умеренно-танцевально... хотя — неумеренно-монотонные) треки во многом узнаваемые по оригинальным мелодиям и изюминкам спэйсовского звучания, что неплохо, даже хорошо, много лучше большей части современного ди-джейского творчества.
Правда, если говорить более применительно к творчеству проекта Space, то данный альбом в нем большей ценности не имеет. Один раз послушать — интересно. А крутить данную пластинку по кругу и много раз любители творчества Маруани вряд ли станут - скучновато, да и стиль, эпоха — не те.
Альбом The Space Remixes Vol. 1 вышел в двух версиях — более длинная содержить 12 треков, короткая — только 8 и ничего такого, чего нет в 12-трековой версии, в короткой версии нет, поэтому она не интересна вовсе. Забавно, что на обложке той и другой пластинки значится указание, что это лишь "Vol. 1", то есть "Первый том". Неужели будет продолжение? История попахивает "Космической оперой".
Из того, что есть интересного на этом, в целом не очень интересном, диске, отмечу во-первых в очередной раз ремастированный Magic Fly. Звучит он действиельно как-то легко, ясно, светло. Лет 10 назад Маруани переиздавал свои альбомы и их звук был скомпрессирован неподецки и создавалось ощущение перегруженности. А классический вариант "Волшебного полета" с виниловой пластинки был глуховат для наших дней и невыразителен относительно. Я не поленился сравнить версии пьесы с этой пластинки и одноименного компакт-диска. Magic Fly с альбома ремиксов оказался заметно тише, свободнее по динамическому диапазону и полнее частотами. Впрочем, смотрите сами:
.jpg "Magic Fly (2009 remastered version)")
Некоторого внимания может заслуживать непродолжительное, но красивое отступление в треке "Prison (D-Pulse remix)", что как-то поднимает значение этого, в остальном весьма занудного трека, и как-то подсказывает, что у песни был гораздо больший потенциал... но, да что там сейчас об этом говорить.
Главной же ценностью сборника ремиксов является каким-то чудом попавший сюда полный вариант композиции Tender Force (с пластинки 1981-го года The Best of Space), обозначенный здесь как "Tender Force (Rusty Egan remix)", хотя, никакой это не ремикс. Но поскольку найти ту пластинку сейчас трудно, то может быть ради нее иметь альбом Space 2009 The Space Remixes Vol. 1 в своей коллекции стоит. Но присутствует этот великолепный трек, почему-то, только в 12-трековой версии. Укороченный вариант данного альбома ее не содержит — имейте это в виду.
Я не знаю, какая "Волшебная муха" укусила дернула за язык главного спэйс-мэна сразу после концертно-гастрольного тура в поддержку альбома 2002 года Symphonic Space Dream заявить во всеуслышанье, что уже в следующем году (в 2003-м ?!) Space порадует своих слушателей новым альбомом. В это предание верилось с трудом, тем более, что Маруани совсем не медийный человек и в новостных лентах почем-зря не мелькает. А с обещанным альбомом ситуация разворачивалась так: сначала Маруани (как и положено) пропал на 3 года. Потом в форуме при его сайте появилось сообщение от него, что он вновь обещает скоро новый альбом, который уже почти готов и даже делится с фэнами некоторыми подробностями относительно его создания — что создается альбом по самым современным технологиям — на программно-виртуальных синтезаторах. Это сообщение было крайне удивительным, ведь на дворе уже 2006-й года и только ленивый или упрямый не прикоснулся к программно-синтезаторной халяве, а тут нам такой великий человек как-будто тайну открывает и даже картинки показывает — какие синтезаторы нынче в ходу, а то никто не знает. С другой же стороны общеизвестно, что на виртуальных инструментах работают только те, у кого нет настоящих, потому, что звучат-то настоящие, как не крути, лучше. Но уже было совсем неудивительно слышать вполне знакомое "альбом будет через год". И в общем это обещание повторялось несколько раз каждый год вплоть до 2009-го года, когда очередные гастроли Спэйса и презентация альбома были отменены и выход альбома опять перенесся на следующий год. В итоге альбом вышел не в 2003-м году, а в 2011-м, и дырка между альбомами растянулась на долгих 9 лет, вместо одного. За это время от имени проекта Спэйс был выпущен сборник ремиксов Space 2009 The Space Remixes Vol. 1 и сингл для ожидаемого альбома Back To The Future, причем надо добавить, что вплоть до 2011-го года новый альбом обещался с тем же названием, но вдруг переменил его на From Earth To Mars. Возможно это связано с российским проектом "Марс-500" и общим подъемом интереса к планете Марс и ожиданием реализации пилотируемой экспедиции к красной планете, а ведь Дидье, как не мерь, а — шоу-мэн с рождения, и ему положено следовать конъюктуре. Вот так медленно и неохотно альбом реализовался осенью 2011-го года.
Накануне выхода альбома Дидье Маруани заявил, что по его мнению новый альбом является одним из лучших альбомов Спэйса, но первые опасения, что будет слабая работа, выдавали бесконечный перенос выхода пластинки и ужасно-тупой-пустой сингл 2009-го года Back To The Future в котором не было ни хорошей мелодии, вообще никакой гармонии, но зато слышались заимствования у Жана-Мишеля Жарра (при упоминании которого у Дидье всегда случается приступ аллергии) и у себя самого. И еще прорезался тот самый виртуально-программный звук — стерильный и мертвый.
Именно с этой неинтересной и безлико записанной пьесы начинается новый альбом. Были надежды, что дальше зазвучит что-то более достойное оценки "альбом является одним из лучших альбомов Спэйса", но в общем ничего такого не случилось. Каждая следующая дорожка на пластинке была либо скучна мелодически, либо убога по звучанию, но чаще — то и другое вместе. Второй трек альбома — Ballad For Papoune — я бы счел неприкрытым издевательством над слушателем, который, с точки зрения маэстро, скушает все, что не дай, и даже то, что можно было бы сыграть лишь дома — в кругу родственников. К счастью, столь откровенно-издевательская вещь на альбоме лишь одна. Но остальные треки так же отдают примитивом с печатью "сойдет". Исключением можно назвать переигранную версию Baby's Paradise — вот тут, даже в осовремененном и загнанном как английская лиса, исполнении ясно слышны и мелодия, и гармония, и одаренность молодого Маруани. Некоторые отголоски этой одаренности можно услышать в треке Fishing The Stars и чуть-чуть в проигрыше From Earth To Mars, но там все уничтожает куплетная тема. Альбом содержит две песни, причем исполняет их та самая Меделин Белл (где только ее откопал Маруани для записи этого альбома?!) и исполняет неплохо (хотя, там чувствуется несколько этажей компьютерной обработки голоса, выправление всех тоник и глиссандо), но я в упор не пойму, для чего Маруани до сих пор упорно вставляет в свои, якобы космические, альбомы совершенно некосмические песни?! Я не понимал этого раньше, не понимаю и сейчас. Очевидно, Маруани это понимает. И ладно. А вот то, что куплет в финальной песне альбома - After All — является точной мелодической копией песни "Without You" из репертуара Mariyah Carey — это кто-нибудь понимает?
Подводя неутешительный итог я вынужден признать, что альбом оставил крайне грустное впечатление и назвать его одним из лучших никак мне бы не удалось и я не знаю никого, кроме автора этого альбома, кто мог бы подтвердить такую оценку диска From Earth To Mars. Я бы назвал эту пластинку худшей в творчестве Спэйс. Хуже просто я не слышал. Но было бы крайне досадно ставить на этом точку. Я не знаю, почему Маруани выпустил этот альбом, почему так к нему отнесся, но зато я слышал, что уже сейчас Маленький Принц Космической Эры обещает скоро представить новую музыкальную работу — мюзикл "Гагарин" — посвященную первому космонавту планеты Земля. Трудно говорить о сроках — их Маруани в последнее время никак не держит, но одну песню из будущего диска он уже представил на концертах в 2011-м году — "Гагарин, Ура!" — и эта песня, при всей ее застойности, звучит гораздо лучше любого произведения с альбома From Earth To Mars, что внушает надежду.
03 ноября 2011
| Поблагодарите автора: | ▲ |
| Связанные публикации на сайте: | ▲ |
Андрей Климковский
Roland Romanelli - 1982 - «Connecting Flight». Рецензия
Андрей Климковский
Space - 1978 - «Just Blue». Рецензия
Андрей Климковский
Старые пластинки
Светлана Гребенюк
| Прочитал статью? Прокомментируй! | ▲ |
| Поделиться статьёй: | ▲ |
<div align="center" width="400px" height="auto"
style="width: 410px; height: auto; margin: 8px; padding: 4px; border: 1px #808080 solid; text-align: center;">
<a href="https://neane.ru/rus/7/write/0137.htm" target="_blank">
<b>«Группа Space — обзор 12-ти альбомов»</b><br>
<img width="400px" height="225px" border="0"
src="https://neane.ru/rus/7/write/0137/000_400x225.jpg"><br>
NEANE Records</a></div>