Андрей Климковский «Эфирные поля» (2020)

«Большая любовь! Электронная музыка, вдохновленная Жаном Мишелем Жарром, заставит вас летать и кружиться в мире образов навеянных космическими мелодиями»

• Andrey Klimkovsky Music
• Продолжительность 53:00
• Космическая французская школа

Электронная музыка существует одной далекой стране, да еще в большой — в России. Музыка Андрея Климковского меня заинтересовала после публикации на странице Synth & Sequences в Facebook. Она сравнивалась с музыкой Жана Мишеля Жарра. Я знал, что французский музыкант популярен в России, но не до такой степени, чтобы породить артистов-подражателей. Я зашел на Bandcamp Андрея Климковского. Мне понравилось то, что я услышал, и я знаю, что на счету этого российского музыканта уже более 100 альбомов. И тем не менее, только в декабре прошлого года я впервые увидел его имя.

Примечение: Bandcamp не делает разницы между альбомами, синглами, концертами и просто отдельными треками. Каждый отдельно опубликованный трек может быть расценен как альбом. На самом альбомов не более 50-ти.

То, что я услышал, меня настолько порадовало, что я попросил у российского музыканта рекламную копию его последнего альбома «Эфирные поля».

Здесь нет никакой связи с Магнитными полями! Не ищите здесь музыканта, который имитирует Жана Мишеля Жарра, или вы будете разочарованы.

Помимо атмосферных текстур, сильно пропитанных настроениями французского музыканта в Oxygène et Equinoxe, музыка «Эфирных полей» течет в мирном космическом русле с секвенциями, которые волнообразны и более спокойны, с синтезаторными тембрами и гармоническими акцентами, характерными для русского музыканта.

Aethereal Fields I очень нежно начинает наше планетарное путешествие. Их хаоса белых шумов и фантомных потрескиваний появляются партии синтезаторов, которые распространяют свое благоговение в космической атмосфере набирая силу и уплотняясь. Их голоса сливаются друг с другом, пробуждая воспоминания об En Attendant Cousteau под звездным небом, особенно с этими нежными арпеджио, исполняемыми на туманной клавиатуре.

Мягкий, эмбиентный и парящий, Aethereal Fields I стыкуется с Aethereal Fields II и его циклическими арпеджио, танцующими в направлении, противоположном оркестровым слоям. Уровень интенсивности приближается к тому значению, где Космос уже касается наших мочек ушей.

Ударные обнаруживаются примерно на 3-й минуте. Они служат лишь тому, чтобы поддерживать пульсацию синтезаторных секвенций и пэдов, которые в свою очередь поддерживают мелодичное соло.

На самом деле ритм циркулирует больше за счет импульса секвенсорных арпеджио и этих плотных движущихся оркестровых слоев, которые работают в одном направлении уже несколько кругов, чем за счет ударных, которые тем не менее подчеркивают поток. Мы отмечаем влияние Жарра в блуждающих гармониях Aethereal Fields II.

И ударные, возможно, установили ритм, твердый, как метроном, ритм принадлежит этим последовательностям и этим туманным слоям скрипок. Мы все больше и больше замечаем тень баса, который становится доминирующим, когда Aethereal Fields II обращаются в тонкие ветра пространства. Но эта басовая линия поддерживает напряженность низких циркадных пульсаций во вступлении Aethereal Fields III.

Синтезаторы оставляют затухающие линии, словно преломленные призмой лучи света, в то время как новые партии незаметно создают некое подобие военного марша. Ритм выковывается с возрастающей интенсивностью, и приглушенные импульсы этой массы слоев сплетаются в мозаику, сетки которой позволяют фильтровать траурный плач синтезаторов. Синтезатор с меланхолическим пением, которое более всего связано с перкуссиями и басовыми пульсациями, структурирующими этот медленный ритм. Соло удивительно соблазнительны с этим легким пророческим тоном, заигрывающим с космическим структурами, которые граничат с совершенством.

Перезвон колокольчиков знаменует первые шаги морфического вальса Aethereal Fields IV. Мелодия блуждающая еще со времен Aethereal Fields I еще никогда не звучала так красиво, как здесь. В ритме всегда используются эти продолговатые сладострастные движения в сочетании с увлекательным пением синтезаторов. Он продвигается дальше с этой возрастающей интенсивностью, обозначенной мелодическим проведением партий синтезаторов, которые звучат намного более правдиво с электрическим фортепиано в Aethereal Fields IV. В финале трека это космическое неземное видение с серафическим пением превращается в протяжный пещерный ветер.

Здесь ритм врывается серией петель, катящихся по ковру электронных перкуссий с постоянно меняющимся тоном. Постоянно активный и креативный синтезатор сплетает мелодическую линию, переливающуюся великолепными запоминающимися соло. Заменяя спектральную мелодию на более игривую мелодию, синтезатор остается величественным с эмоциональным, которому соответствует только его меланхолическое настроение, украшенное разными оттенками и формами на первых 4 частях «Эфирных полей». Помимо синтезаторных соло, величайшим секретом альбома является палитра его космических звуков. На Aethereal Fields V они также являются соучастниками этого фейерверка, столь же ритмичного, сколь и мелодичного, выпустив рой искрящихся арпеджио. Эти арпеджио заигрывают с синтезаторными соло, усиливая эффект эха, наполняющий уши счастьем. Очень сильный трек и одно из самых красивых произведений, что я слышал в 2020 году.

Здесь достигнут эмоциональный пик альбома — мы должны вернуться на Землю. В этом суть короткого трека — Aethereal Fields VI.

Aethereal Fields VII — хорошая баллада, построенная на двух хорошо структурированных мелодиях и ритмах. Он дает медленное, круговое и завораживающее, даже намагничивающее течение, которое постепенно приукрашивается хорошей лунной оркестровкой. Синтезатор всегда красив и научился уступать место фортепиано, которое осветляет настроение грустной медленной композиции создающей кинематографические видения. Мелодичный финал соединяет все партии аранжировки, которые невероятно красивы и временами очень трогательны.

Альбом «Эфирные поля» на этом мог бы закончиться! Поскольку Aethereal Fields VIII ничего не добавляет, немного повторяя настроение Aethereal Fields VII. Композиция завершает альбом ритмом, более оживленным возбуждением зацикленных колебаний, построенных в ответ на сетку электронных эффектов, сдержанных перкуссии и секвенций со смешанными тонами. Эта плотная текстура передает грусть синтезатора и его меланхоличные соло, которые создают у меня впечатление, что я летаю над одиноким ковбоем и его лошадью, пересекающими космические пустыни, где, несомненно, у Андрея Климковского есть другая история, чтобы рассказать нам. Все, что ему нужно сделать, это переложить её на музыку!

Большая любовь! Мне понравилось открывать для себя музыку русского музыканта, которая в альбоме в «Эфирные поля» представляется очень комфортной с точки зрения композиции и аранжировки. Несмотря на медленность, ритмы не дают нам уснуть благодаря развивающимся структурам, основным очарованием которых остаются эти синтезаторные соло, разбросанные по четырем трекам очень соблазнительного альбома, и чья музыка вращается вокруг влияний Жана Мишеля Жарра, ничего не копируя и не имитируя.

Sylvain Lupari (Сильвен Лупари)   |   SynthSequences.com

Публикация на английском языке   |   Публикация на французском языке